A exposição de Fernanda Bona e Marcelo Forte busca através da fotografia e da pintura (ilustração) apresentar olhares contemporâneos sobre o mundo, sobre aquilo que conhecemos ou pensamos conhecer, sobre o desconhecido.

“Universos paralelos” é uma série de fotografias selecionadas entre diversas sessões realizadas pela artista Fernanda Bona, onde o eixo predominante é a atmosfera “surreal”, que a artista busca, para causar impressões de um mundo além do qual vivemos. Ponto forte presente nas imagens são as cores, intencionalmente capturadas e editadas em cada uma das fotografias. Pensamentos e sentimentos são trazidos ao plano bidimensional através de composições, cenários, vestimentas e maquiagens planejadas. Em outros momentos as montagens são dispensadas dando lugar ao olhar que a artista deposita sobre o mundo. A intenção é mostrar às pessoas que existem diversos mundos a serem explorados, inúmeras dimensões, milhares de universos desconhecidos dos quais devemos conhecer, para não morrer de tédio em acreditar que o mundo é um só, com barreiras e fronteiras que não podem ser atravessadas.

Na série “Por todos os séculos e séculos” o artista Marcelo Forte procura através de ilustrações trazer para a contemporaneidade ícones religiosos cristãos, de maneira a transitarem por cenários cotidianos em que vivemos hoje ou pertencentes às ultimas décadas. Em cada uma das imagens é possível observar elementos relacionados ao período em que viveram Jesus, Maria e José, reinventados por um novo olhar, junto de elementos que são comuns ao nosso tempo presente. A popularidade desses “personagens” é tão forte que por todos os séculos posteriores os artistas continuaram e continuam retratando-os, buscando interpretar, cada um a sua maneira, aqueles momentos que a história nos conta, com uma, duas ou mais versões. Nas interpretações que Marcelo criou em suas telas, Jesus, Maria e José vivem e agem como a maioria das pessoas que visitam a presente exposição, denotando uma humanização dos seres divinos e não só uma apresentação de imagens de religiosidade e adoração.

Na ocasião vou desenvolver o “Jardim-cuni” e quem quiser poderá contribuir com seus desenhos, traços, riscos, palavras ou o que quer que seja.

Informações a respeito desse projeto podem ser acessados em www.clubdeldibujo.wordpress.com

Foi necessário ter disposição para correr atrás de lugar, elaboração de convite, divulgação, montagem e preparativos para abertura.

Mas além de toda essa correria, ainda existe uma disposição necessária, a do público.

As pessoas de Santa Maria, principalmente as que possuem uma ligação com arte e cultura, reclamam o fato da cidade não promover eventos culturais.

Não sei se elas esperam por um Van Gogh ou um Picasso, só sei que no dia 07 de outubro, das 19:00 até as 23:30  eu estava lá, no ateliê da Estação esperando meus convidados e quem mais tivesse interesse em visitar minha exposição que dei o nome de “SENTIR, além dos limites da visão”.

Apareceram menos pessoas do que o esperado, mas as que estiveram presente me deixaram bastante feliz.

As desculpas pelo não comparecimento foram várias, mas o que eu volto a enfatizar é que, para uma exposição é preciso DISPOSIÇÃO, e com certeza é isso que está faltando nas pessoas. É mais fácil ficar em casa sentado em frente à TV assistindo as novelas da Globo.

Quero deixar claro que não estou decepcionado, gostei bastante da experiência e pretendo fazer tantas outras exposições quantas forem possíveis, e de tudo dá pra tirar uma lição, nessa minha primeira exposição individual, aprendi a não esperar muito dos outros, mas valorizar aqueles que num pequeno ato de se deslocar de suas casas e ir até uma exposição, participam de um momento que é importante para mim.

foto: Alinne Zucolotto

no espaço onde estava ocorrendo o Congresso de Educação Arte e Cultura – CEAC.

A obra foi bastante acessada não só por quem participou do evento,

 mas pelos universitários que por ali passaram.

mexe a barriguinha,

 sem vergonha e entre…”

Beto Jamaica

Duas questões me perseguiam há algum tempo, uma que diz respeito ao tamanho do objeto e a outra à possibilidade de entrar em um ambiente fechado onde a obra aconteceria nesse interior. De certa maneira abarquei as duas coisas em um único trabalho.

Com a estrutura de uma barraca criei um objeto com características próximas aos meus anteriores, porém, em tamanho aumentado. E como a barraca por dentro é vazia, utilizei esse espaço para criar um segundo ambiente onde as pessoas pudessem entrar e descobrir outras coisas.

Como esse objeto se caracteriza como um “cuni”, uma espécie de “bicho”, o que há em seu interior é um organismo composto por outros objetos que vivem em simbiose, e dependentes de participantes para que isso aconteça.

fotos na sequência: Marcelo Forte e Alinne Zucolotto.

abaixo, segue algumas fotos feitas no MAM e na BIENAL

Essa instalação contém 16 objetos que chamo de “cunis”, pendurados em um suporte de quatro lados iguais, onde cada lado suporta 4 objetos.

Cada objeto possui apêndices e/ou fendas e buracos para conexões, e essas podem ser feitas pelo próprio espectador, onde o prazer que a pessoa sentirá olhando, tocando e fazendo os encaixes de um no outro, repercutirá no “prazer que os ’cunis’ sentirão” estando uns conectados nos outros.

Não se trata de uma brincadeira, mas de uma aproximação do fruidor com a obra, de dar a possibilidade àquele que vê também de tocar, de sentir o objeto, de movê-lo e configurar uma nova visualidade para o todo a cada conexão feita.

Freud diz que todo prazer é erótico, e nesse sentido faço associações analógicas que estão relacionadas ao toque, às penetrações e também ao voyeurismo, porque assim como o meu trabalho funciona com a participação das pessoas, ele pode acontecer apenas visualmente.

Objeto selecionado para o Salão do Jovem Artista 2008.

Probliemas é um trabalho de duplo sentido, que incita a participação tátil e interpretativa da forma e do conteúdo escrito.

Seria fácil escrever aqui os significados que ele carrega, porém, prefiro entregá-lo à livre interpretação daqueles que vêem e daqueles que tocam, se assim o quiserem.

Sala Claudio Carriconde – Santa Maria – R.S.

Exposição: “Peciar em cartografias subjetivas: enunciados de um estar aí poético”

mas não estou afim de falar sobre a exposição, tá, vou falar um pouquinho. trata-se de um artista plástico uruguaio que trabalhou aqui na UFSM por muitos anos, e os trabalhos aqui expostos são algumas obras de sua trajetoria artística, esculturas, pinturas e gravuras.

mas o que me faz escrever aqui, é pura curiosidade.

Curiosidade em saber o que as pessoas que entram aqui, fazem aqui.

Crio possibilidades, com certeza. o que seria de mim sem imaginação.

Há quem entre aqui somente pelo fato da porta estar aberta.

Outros, por ja terem ouvido falar no artista entram para conhecer o seu trabalho.

Quem sabe alguns entram para enriquecer seus conhecimentos acerca da arte e dos seus autores

Outros ainda, acreditam que por se tratar de uma exposição que acontece dentro do seu centro, ou da sua universidade seria uma falha imperdoável não visitá-la. (-se me perguntarem sobre a exposição o que vou dizer, se nem sequer entrei na sala?)

mas minha curiosidade não pára por aí.

fico observando as pessoas passando pelas obras, parando em frente a elas, contemplando-as, e penso:

o que elas estão pensando?

estão gostando?

estão achando estranho? bonito? feio?

estão arrependidas de terem entrado?

estão pensando no que vão fazer mais tarde?

acredito que não terei respostas, até porque não farei um questionário com cada pessoa que entrar aqui.

e acho até bom continuar na curiosidade.

eu ficaria muito entediado se já soubesse as respostas.